EXPOSICIÓN Y PERFORMANCE[Lorem Ipsum]

El Centro Cultural de España

les invita a la inauguración de la

exposición-performance

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Con Javier Ramírez –Nadie- y Eduardo Chang. 

¿Cómo se produce arte? ¿Cómo se realiza la inspiración? ¿De dónde provienen esas ideas, esos conceptos lubricados, esas consideraciones especiales? ¿Es el arte una consecuencia de la olla de presión social?, ¿es una válvula de escape? O, quizá, más bien, se trata de una perilla que aumenta el calor en la hoguera. ¿Qué papel posee el arte en una sociedad desgastada, mutilada y mancillada?

A estas y otras preguntas intentarán responder los artistas Eduardo Chang y Javier Ramirez –Nadie- en la exposición-performance Lorem ipsum que inaugura el Centro Cultural de España, mañana martes, 5 de abril, a las 6.30 p.m. Se trata de una iniciativa que quiere develar todas estas consideraciones y presentará nuevos problemas: no sólo sobre la producción artística, sino sobre los contextos y procesos que implican sus formas, sus cuestionamientos y sus soluciones.

Los artistas invadirán el espacio expositivo con sus maletas y materiales para trabajar en él durante una semana ininterrumpidamente. Después de las jornadas de trabajo, permanecerán “viviendo” en el centro, durmiendo en la sala de exposición para iniciar las jornadas de trabajo durante la mañana o en el momento necesario y abstraerse de cualquier otro tipo de condicionante externo.

Físicamente, «la obra» utilizará formatos comunes en el ideario visual contemporáneo: dibujo, proyecciones, ilustración, fotografía, palabra, texto, sonido, objetos. Partirá de las necesidades puntuales surgidas durante el proceso y de aquellas inquietudes que precedan a la muestra. El proceso es también una obra. La participación pasiva o activa del público será también considerada en este aspecto.

El 12 de abril los artistas dejarán el espacio tal y como esté al horario exacto del cierre y el día 26 tendrá lugar un conversatorio con el público. A lo largo del proceso y durante el espacio expositivo esté habilitado, la gente podrá asistir a la muestra e incluirse, si lo desea, en el proceso.

Según los artistas:

“A lo largo de la historia del arte, en el mundo y en nuestro país, hemos visto cómo su construcción se ha acondicionado a las necesidades, a los anhelos y a los berrinches sociales particulares. Los procesos del arte no son diferentes a otros procesos de la estructura del

grupo, son sólo un reflejo en un registro que muchos consideran privilegiado,

pero que acá intentaremos cuestionar.

Queremos realizar una mezcla de performance y producción: una especie de casa de conejillos de indias en la que realizaremos un ininterrumpido experimento de (de)(re)construcción: hacer para deshacer, construir para destruir, renovar para mirar hacia atrás, gritar para provocar silencios o más gritos; escribir líneas eternas sobre procesos simples que quizá hubieran quedado mejor sin cédula, sin explicación, sin una construcción teórica que explique sus formas pero que, sin embargo, se exige.

Queremos invadir un espacio y dejar que el espacio nos invada. Obtener el jugo máximo de una experiencia contractual: beber el café, desayunar en su interior, hablar con los visitantes y su público cautivo, participar hasta el grado de difuminar los límites entre las áreas de confort. confort. Una exposición que nunca termina, que se destruye diariamente y vuelve a aparecer al día siguiente; que invita a otras personas a que solucionen aquellos problemas que nos  agobian, esas tensiones visuales que creemos serán tan importantes en el día de la muestra: aquellos detalles constructivos, visuales, discursivos que pensamos todo el mundo notara el día en que se levante el telón de terciopelo rojo que cubre todo el aparataje.

Queremos explorar el proceso creativo de la producción. Queremos indagar sobre las situaciones que inciden en este proceso: desde el espacio y la condición expositiva hasta las particularidades contextuales de los artistas. Queremos inducir un performance natural: una serie de eventos ensayados o espontáneos, naturalistas o sobreactuados. Queremos provocar, tentar a un público normalmente pasivo a que se introduzca, se combine, participe y sea espectador; haga y deje de hacer. Queremos contradicción en las formas y los discursos. Queremos hablar y no hablar del arte. Deconstruir y reconstruir una exposición.

Entendemos que el arte suple necesidades puntuales de la sociedad, aunque no tengamos idea de cuáles son exactamente. Entendemos que el artista se pubica en una situación disímil, que quizá pueda tacharse de especial por la escasa cantidad de personas dedicadas a ello. Entendemos que como opción de vida en nuestros países no es quizá una de las decisiones más sensatas —desde el punto de vista económico— que uno pueda llegar a tomar”.